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中国绘画有两千多年的历史。古代绘画或为伴葬用，带有祭祖的目的，或有言教的性质和内容，或有记录图象的功能，也有装饰的用途，主要有壁画和不依附于墙面的独立的绘画两大门类。不依附于墙面独立的绘画多绘制在绢、布帛及纸上，题材分人物、山水和花鸟。装裱方式有卷轴、册、屏等形制。受中国传统哲学和美学的影响，中国绘画表现语言的体系是写意的，注重客观物象的神韵及创作者主观精神的表达。中国画和中国书法有不可分割的联系，古代画论中有“书画同源”之说。绘画用写书法的毛笔来创作，其笔线的力量节奏与韵律，其章法，与书法异曲同工，形成与其他民族绘画不同的格调与趣味，并由此产生了独立的品种——水墨画。水墨画的媒材主要是水、墨和彩色颜料。中国人对墨——黑色情有独钟。这种特制的墨因与之相调和的水分的不同比例而形成微妙的色的变化。中国画家通常说“墨分五色”意思是说墨色是非常丰富的，不是单一、单调的。宣纸是为水墨画特制的一种主要用稻草作原料做成的纸张，它对水墨有特别的敏感且能保存很久（数百年以至上千年）。蘸着水墨的毛笔在宣纸上的勾线以及用点、擦、皴染所造成的轮廓体面和不同的印迹、肌理，既组成不同的造型，又产生极富变化的艺术效果，予人以美感。水墨画中常有题字印鉴，成为画面的有机组成部分。纯粹的水墨画已有逾千年的历史。
二十世纪以来，水墨画面对新的现实生活，又和西方绘画接触，逐渐发生着新的变化。不少艺术家尝试用这传统的画种来描绘现实
来表现新时代，来画出自己的新感受。他们或从民间艺术或从西方现代绘画中吸收营养来丰富和发展水墨画，以强化其语言的表现力形成各种流派。在此展览会上，我们看到中国当代一部分有代表性的画家的水墨作品。这些作品有的较为写实与具象，有的较为表现和抽象，它们的共同特征是追求传统水墨画的创新，是探索水墨语言表现的多种可能性。
中国当代艺术家们正在通过实践试图寻找创造适应时代需要的新艺术。他们将不断探索，努力去创造有时代感、有民族气派、有个
性风格的艺术，奉献给自己的祖国、奉献给全世界。 |
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展览名称： |
《中国现代水墨画展》 |
展览时间： |
2002年10月3日—10月8日 |
展览地点： |
印度尼西亚SURABAYA花园宫酒店 |
主办单位： |
印度尼西亚国家文化旅游部、中国对外艺术展览交流中心 |
参展美术家： |
孔仲起、孔伯容、毛水仙、韦红燕、白云乡、丘 挺、田黎明、田助仁、毕建勋、孙墨龙、孙静茹、许 俊、许志挺、李子侯、李 飚、李志国、李 平、陆俨少、吴山明、陈振濂、陈向迅、佟振国、况 达、寿觉生、何加林、张复兴、张伟平、张谷旻、汪港清、卓鹤君、郑 力、周尊圣、周华君、林海钟、柳 村、姚鸣京、唐勇力、桂行创、尉晓榕、程十发、童中焘、韩国榛、董继宁等 |
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（以姓氏笔划为序） |
参展作品： |
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媒体报道 |
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