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当今，世界已处于全球经济一体化的进程中，是否会出现政治一体化的寻求？我想在遥远的将来也许会有，果真如此，地球也就真是一个“村”的概念了。相对于国界的明确，不同国度、不同民族间的文化界线就模糊得多。这一方面出于人类自身的某些共通性，另一方面也是出于完善和发展自己的自觉，之间的相互了解、理解到借鉴。这是早在人类有了明确的群体或组织意识的时候就已开始了的。
作为文化高端的绘画艺术，其形式凝结着一个民族与生俱来的精神信息和审美情结，也表现了对已知和未知的种种看法及思考。正是由于这些人类的某些共通性之所在，绘画艺术就成了无须翻译便可交流的文化形式。
中国的绘画可返溯到三千年以上。据记载，在战国时期就已有专业的画家（时称“画史”），以绘画之“成教化、助人伦”表现其功用。也许是中国古人的宇宙观和生活观之作用，再也许是引入绘画工具的特殊性，使中国的绘画一开始便以线条为主，进尔为尚的抽象形式确定其不同凡响的艺术特质，又还是由于这种特质，使它成为当今世界三大绘画艺术形式之其一。从大文化的意义上说，它代表了东方绘画之形态。
社会的发展，自然地带来了艺术气象的更新。中国画在近百年里，已鲜明区别了清代绘画的精神形式，正逐步形成着一个新的时代形态。尤其是近二十年间，绘画摆脱了对政治的过为密切的依附，进入了自律发展的轨道后，其现代的品质已表现得十分明确。
绘画艺术的属性是什么？我想不只是今天人们常说的自娱或娱人。古人在论及绘画功能“悦情”、“快人意”之外，还应是关注自然与生命、人生与社会，正如古人所云“成教化、助人伦、穷神变、测幽微”。艺术家之所以被社会所尊重，艺术品之所以被人们所喜爱，最根本还是这个原因。
这些作品，都是当代中国富有社会责任感和历史使命感的艺术家们精心创作的，他们以自己独特的艺术语言表现着对自然、对人生、对社会的种种看法、想法以及思考。对这些作品的欣赏用得上中国独特的审美方式：细品。因为在这些作品形式美与内在美中蕴含的绝非是走马观花式的匆忙所能获得的。
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展览名称： |
《中国现代山水画展》 |
展览时间： |
2005年5月14日—6月3日 |
展览地点： |
The Simon Fraser Gallery（温哥华西门菲沙大学美术馆） |
主办单位： |
Simon Fraser University（温哥华西门菲沙大学）、Canadian Modern Fine Arts Research Institute Inc.（加拿大现代美术研究所）
中国北京欧亚现代美术研究所 |
参展美术家： |
孔仲起、王义淼、王红燕、卞国强、包辰初、丘 挺、许志挺、杜高杰、况 达、张复兴、张伟平（中国美院）、张伟平、寿觉生、何加林、李 平、卓鹤君、林海钟、郑 力、柳 村、岳黔山、徐英槐、桂行创、黄培杰、童中焘、彭兴林等 |
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（以姓氏笔划为序） |
参展作品： |
（单击查看作品） |
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媒体报道 |
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