追溯至孩提时代，我便特别喜欢画。
　　童年在“杏花春雨汀南”的甘肃陇南度过。春天的花溪，夏季菏塘的游鱼，秋天万山红遍的景色，冬季梅雪。在我刚记事的童心中留下了美好而深刻的印象。绚丽多彩的自然世界、激发我拿起铅笔、腊笔把它画下来，“永远留在心里”，虽然是乱涂乱抹，我却很得意，在父母和邻里的夸赞声中，与绘画结下了不解之情，我梦想将来能成为一名画家。
　　不幸中之幸，经高校美术学习毕业后，做了名美术教师，总算是与美术沾上边。
　　就我职业而言，虽然不很“专”，但颇为钟爱美术和“纯”动机从艺的我，不愿放下手中的画笔。我常将心思投入于少儿美术教学和美术专业之间，其间的矛盾多于契合，画画是“业余”。这实在是一种无奈的选择。成为职业画家对我来说可能是难圆的梦。我羡慕那些工作在如同公园里的画院画家，他们有充裕的时间、环境条件和学术氛围。但我始终不认为，时间条件就能决定画家的水平和成就，尽管这种认识有点偏激，但这是被许多卓有成就的“业余画家”所证实的。同时，也是在一次全国美展中，同与画家专业画家参加而我获奖名次列前的“成绩”所验证的，从而激发了我的绘艺“天份”，增强了我的自信，更鼓起了我不停地舞笔弄墨的动力。
　　我虽然没有充裕的时间，优越的学术条件和环境。在我生活中却体验到艺术规律揭示的“宝藏”，那便是艺术创作的源泉，这是专业画家走出画院在有限的时间里无法感受到的。我这里不用走多远就能看到田园、山川、牧人，草原、乌鞘岭积雪，周围随时可体验到人间朴素、真实、率真的西部风土人情。丰富的生活基础应是业余画家的最大“天份”。每当我作完一幅画时，便有一群知识层次不低，又很平凡的观众无拘无束地“品头论足”，谈论起各自的感受，我从中受益匪浅，也逐渐形成了现实创作思想和技法上的写实主义人物画，艺术仍是为人民大众的。他们不喜欢那些明明是造形能力差，却标榜为“夸张、变形”之类的人物画。
　　我庆幸上帝赋予握毫泼墨的天性。每当一张洁白、素净的白纸展于案上，便唤起我欢愉、纯净、坦诚的心灵，烦杂的人间风尘，愁忧哀闷在瞬间都会飘然而去，丰富的情感与想象随神韵般的墨彩在圣洁的纸上飞驰，内心的默语任透明的水花来倾吐，没有束缚，没有制约，我总有一种永不停息的激情与冲动，在内心我生活在一个无比欢跃的世界里，在那里养气静神、丹青写人，体悟人生，修炼出纯真、直率的童心，这一切给了我作为一个画家的种种快慰，但它同时也给我带来不快，便是我在绘艺之外那种人际交往中“两耳不闻”的感悟不敏和稚拙，几乎随时想起都烦恼无奈，尽管我知道应该怎样迎和对专业不懂装懂人的欢心，来达到某种目的、正是这艺术上感悟性和人际上感悟性的不足集一身的个性，正好造就了我在艺术上的特色和独特的内涵。一种伴随不快与欢快的艺术。可能这也便是造就一个画家的一种内在的要素或规律吧。
　　我崇尚伟岸，试图在心灵的调色板上，饱蘸心血凝成的彩墨，挥动大笔，抹向黎明前的天空，使东方乃至世界沐浴在真善美的明媚的朝霞之中。也许是从父辈骨子里透出执拗的性格，或是经历所致，我九碰壁而不知返，今天能在画坛初露头角，十分感谢郭文涛，张胜远、李鸣泉，陈天铀等诸位老师、同仁的教诲，以及在我困厄时支持帮助的人们，同时，也感激那些在工作中给予压力的人，他们鞭策我，给了我动力，艺无止境，反省来日去踪，我正年轻，路正遥远，我当严谨治学，意缘登高极目。